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医疗纠纷以假乱真关于赝品的真实故事——以假乱真表
- 1、女子带齐白石真迹来鉴宝，专家却说是赝品，结果怎样？
- 2、他仿造两幅假画卖了近1.5亿，明知是赝品，为何有数万人争相要收藏？
- 3、马未都：雍正仿古笔筒以假乱真，骗过了乾隆，为什么我一看就知道是假的？
- 4、贵妇带名画鉴宝专家看后判为赝品，女子笑问：你们可知我是谁？
- 5、齐白石的孙女拿齐白石画去鉴宝，专家一致认定是假画，后来怎样？
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女子带齐白石真迹来鉴宝，专家却说是赝品，结果怎样？ (一)
贡献者回答中华文化精深又博大，5000多年的文明史惊艳了世界。就拿绘画艺术来说吧，中国从古至今都有不少的大画家，他们的真迹不但达到很高的艺术境界，而且还价值连城。2017年，齐白石大师的1幅《山水十二条屏》给拍到了9.3亿的天价，而且还真就有人买了。
由于齐大师的作品太过昂贵，所以也会有不少人假冒他的画来浑水摸鱼。不过如今电视上有了不少的鉴宝活动，这样就可减少以假乱真的现象了。曾经有位女子拿着齐白石的《枫叶秋蝉图》前去参加鉴宝活动。她十分肯定地告诉大家，这幅作品绝对是齐白石大师的真迹，因此希望专家可帮她估价一下，让她心里有个底。
专家们看到这个女子这么有信心，加上齐白石的作品非常珍贵，因此也就很认真的仔细检查了起来。他们看了半天也找不出来这幅画的破绽，按理说，应是真迹。不过他们还是给了它赝品的判断。
专家表示，《枫叶秋蝉图》于1956年所创作。当时齐白石已92岁了，而他还特地采用了中西结合的方法画了这幅价值连城的图画。更重要的1点是，齐白石当年将它送给了自己的弟子。也就是说，这幅画似乎流落不到外人手里，因此他们认为这个美女不可能有真迹。
可美女听了专家的话后笑了起来，并说：“你们知道我是谁吗？”原来这个女子就是齐白石的孙女齐慧娟，她家里还有不少齐白石的真迹。专家们也说，他们没认为画有问题，只是觉得它不应落到外人手里。
这么来看，齐慧娟所拿来的《枫叶秋蝉图》就肯定是真迹了。齐慧娟也表示，她只是想弄清楚祖父留下来的作品的价值，并不会卖掉它。齐白石一生收了不少弟子，就连梅兰芳这样的京剧名角也拜到其门下。
而齐白石对徒弟也很照顾，《枫叶秋蝉图》就是齐白石送给弟子新凤霞的新婚礼物。齐白石最小的儿子叫齐良末，而齐良末的女儿就是这个齐慧娟。齐慧娟生于1968年，她3岁就开始学习绘画。
加上天赋很好，后来还得到了齐白石徒弟的指点，所以自己在绘画界也有些名声了。不过《枫叶秋蝉图》已成了齐家的传家宝，非但不会出售，反而还会成为代代相传下去。可看出来，这幅作品真的非常珍贵。
他仿造两幅假画卖了近1.5亿，明知是赝品，为何有数万人争相要收藏？ (二)
贡献者回答他仿造了两幅假画卖了将近1.5亿，明知是赝品，却有数万人争相要收藏
临摹传世古画，历史上出过两个大画家，其中一个是张大千，因为出生名门望族，祖上藏有名贵字画，他自己又爱好收藏古画，加上有一位在京为官的哥哥，也是书画高手，后来两人创办了大风堂，拥有大量的古画，他在20多岁，便临仿历代名画，几乎能达到以假乱真的地步。
为了临摹古画，张大千也很愿花血本。在他47岁那年，碰到了一幅五代南唐的国画真迹，出自山水画大家董源之手的《江堤晚景图》。他为此花了500两黄金，外加20幅名贵字画，将这幅宝贝收入囊中。
但是谁也没有想到，张大千得到这幅画之后，闭门不出，临摹数月，仿画了两幅《江堤晚景图》。其中一幅，张大千最为得意，另一幅加入了自己的想法和笔墨，并自题“效北苑江堤晚景”，以作区别。
张大千仿的这两幅《江堤晚景图》先后在2016年保利春拍和2017年嘉德秋拍，以1725万和1.3225亿成交，两幅仿画将近1.5亿。说明张大千还是很牛掰的。
1940年，张大千就曾一时兴起，把巨然大师的《晴峰图》给画了一张，当然不是照搬全收，而通过张大千的临摹，他用自己现代化的手法老画新做，给大家的感觉就是：画更明朗了，更活了，更具有元代的重现风格。也是通过这种成功的伪造，张大千的作品可以说是独立的存在，也是被称为仿古画的大师第一人。当时这一张作品是以7000多万拍下，如今这一张作品保守估计价值过亿元了。
张大千仿造假画的能力太高了，傅雷评价张大千“一生最大的本事就是造假”，张大千因为画的作品以假乱真，让专家都分不清楚，他的作品不少都被大博物馆收藏，在伦敦大英博物馆收藏的古代字画，多达几十幅被证明是张大千的伪作。而众人对待张大千伪作的态度一反常态，不忧反喜，如今张大千的假画价格比真画的还要高，就是因为有不少人推崇张大千画作的缘故。
张大千擅长以旧画装新内涵，画作往往具有很高的艺术价值，这也是为何后人对他的假画如此推崇的原因。
马未都：雍正仿古笔筒以假乱真，骗过了乾隆，为什么我一看就知道是假的？ (三)
贡献者回答我国的瓷器经历千百年的发展，及至清朝发展到了巅峰。清朝不仅贡献了珐琅彩，对于前朝制瓷工艺进行了仿制，青出于蓝而胜于蓝。尤其雍正时期的仿古瓷很厉害，不仅瓷质仿得以假乱真，而且还颇得前朝窑匠神韵。马未都指出，雍正时期仿古笔筒做的是以假乱真，骗过了自己的儿子乾隆。马未都却表示，“我”一眼就知道是假的。马未都的眼力劲能比乾隆还厉害？这究竟是怎么一回事？
在这里我们要明确一个概念，仿古与制赝是有着本质的区别。按照马未都的解释，仿古是为了向世人证明我能达到前人的高度，以此证明自己的瓷器工艺是多么的厉害。比如清朝前期，就有相当多的仿汝窑、仿成化斗彩鸡缸杯等，其中也不乏精品。然而，制造赝品就相当恶劣了，本质上是为了牟取暴利，最终目的是为了欺世以牟取暴利。时至今日，依旧有不少黑心文物贩子打着仿古的名义制造赝品，从而黑着良心赚藏友的血汗钱。
言归正传，雍正时期的仿古瓷工艺已经发挥到了极致。雍正除了日理万机的工作，还是有文艺的一面，他喜欢捯饬瓷器，特别是两宋时期的官窑。雍正本身就是一个薄情寡恩的主儿，手下工匠怎能不精益求精？所以，雍正时期的仿古瓷简直就是逆天的存在，有清一代以雍正仿古官窑最为尊贵。雍正朝仿古工艺相当之厉害，他命宫廷御用瓷匠搞了一个仿官窑釉青瓷笔筒，后来竟然骗过了儿子乾隆。乾隆觉得这是他阿妈给他的“传家宝”，还动情地在上边题了诗，现今存放于台北故宫博物院。
毋庸置疑，雍正监制乾隆题词的仿古官窑釉青瓷笔筒，堪称国宝级文物。然而，马未都却表示我一眼就看得出这是假的。马未都指出，笔筒在文房用具中出现的最晚，在宋代作品中你根本看不到笔筒，看到最多的也就是笔洗。所以，乾隆视为真品的仿官窑釉青瓷笔筒是不折不扣的雍正朝的“御用工艺品”。说白了，雍正压根就是图一乐子，来了个移花接木，捯饬出了个不清不宋的仿古官窑釉青瓷笔筒。
按照马未都的说法，笔筒最开始就是案头放杂物的，原则上应该是竹制的，后来发展成木制的，材料越来越名贵，以至于出现了紫檀、黄花梨。总体来说，笔筒流行于明末清初。后来，瓷器赶了时髦也就搞了笔筒样式以供文人使用。马未都进一步指出，倘若在宋画中看到笔筒，那十有八九就是赝品。
也许仿官釉青瓷笔筒因为雍正父子的缘故，也就成了名副其实的国宝级文物。话说回来，乾隆的瓷器理论知识，也就是个小白的水平，竟然分不出笔筒的年代，这一点还不如马未都。也难怪马未都提起仿官釉青瓷笔筒会神采奕奕，毕竟雍正时期的仿古笔筒骗过了乾隆，他马未都一眼就看出来是假的，足以证明马未都的文物鉴赏能力不是盖的。
贵妇带名画鉴宝专家看后判为赝品，女子笑问：你们可知我是谁？ (四)
贡献者回答十八年前颁布的新版《文物保护法》中首次允许在特定情况下，民间文物能够交易流通，由此电视台掀起一股鉴宝热，民间收藏家纷纷拿着家里的宝贝来鉴定，期望能够实现古董暴富梦。
宝物之所以称得上宝物就在于它本身所拥有的价值，它的效用与稀缺性使得它的价值体现出了。在《国民经济学原理》中，门格尔提出价值是宝物它本身具有的，是对其自身的意义。宝物不只是宝物，它还是文物，是人类智慧的结晶更是历史进步的标志。因此，人们常说文物是无价的，它所蕴含的内涵，其作用是无法估量的，这是我们现代科学家考古专家对过去社会发展考究的媒介，是社会发展到今天的见证者。
首先，对于我们普通的百姓来说，鉴宝我们根本不了解，普通人第一眼就是发现它最简单实在的美，它带给我们目之所及的欣赏，给我们心灵的愉悦从而与观赏者产生共鸣，陶冶我们的情操。对于对文物有兴趣的新星而言，他们可以从这些文物中学习它的表现形式，借鉴古物的美并在此基础上创新，诞生属于当代的珍品。
深入文物之中，它经历了岁月的洗礼，刻在他身上的不仅是创造者对他的设计，还有历史的印记。在它们身上，我们可以看到历史本来的面貌，发现当时社会的特点。这种特色是独属于这个时代的，独一无二的，是这个时代社会、政治、经济共同的产物。
我们作为中国人，了解我们国家的历史少不了从我们的文物着手，深入探究我们的物质文明和精神文明。从原始社会到现在的发展社会，所有遗留在世间的东西都会附着在这个时代的物品上，让我们从中认识和发展人类社会的发展规律，树立正确的社会历史发展观，用正确的观念，客观的研究祖先的生存状态。
不管我们现在的科技技术水平怎样，只要我们反反复复一代又一代人不断实践，祖先给我们遗留的财富都会被我们发掘并完整的好好保存。每一件宝物身上都有历史的沉淀，不论经历什么，岁月磨练的精华液只会越来越璀璨，它的价值也只会越来越深沉。
这些流落在民间的文物像散落在大海的沙粒，想要把这些祖先遗留的宝物聚集在一起真是难上加难。十几年前风靡的鉴宝节目给民间的宝物提供了一个聚集的机会，很多民间的珍宝显现在世人面前，让我们一次又一次的惊叹大自然的神奇，祖先的精湛技术。许多古代名人的佳作，隐世真迹都出现在大众的视野中。在这些鉴宝节目中，我们期待着越来越多的名人佳作能够被世人看见，但也害怕被利欲熏心的人拿着赝品以次冒充大师的真迹。
近代中国绘画大师，一位善于表现生命情趣的艺术家齐白石的佳作《山水十二条屏》被拍，成为了目前最贵的中国艺术品，随着而来的也是越来越多临摹齐白石老人家的画作被黑心的商贩鱼目混珠，让真正的作品却无人问津。齐白石的画作可以千来计算，但经过灾荒，人事变迁到如今保存甚少。业内人士称，虽然如今拍卖市场每年交易额达上亿元，但越来越多的赝品却借此流入市场。
在一部关于齐白石的影像资料中，齐白石曾说出自己的作品数量不到一万件，后经统计，齐白石的作品最多不超过一万五千件，但报道指出，自上世纪90年代中期以来，齐白石作品拍量就达两万五千件左右。这也让我们在看到那些号称是某某艺术家的作品时不禁思考这究竟是不是真迹，那些所谓的真迹到底是怎么被鉴定为真迹的。
齐白石自创的“红花墨叶”一派是他在乡间田野中找到的自己独特的表达方式，将自己的所见毫无保留地在他的笔尖展示出来。他在保留中国传统水墨技法的前提下，将民间艺术的明亮色彩展现出来，形成新的艺术综合形式。每一位画家独特的风格都是与他们自身的素养与心境息息相关的。齐白石自幼家中贫困，但他对画画有种独特的偏爱。小时候齐白石为了练习画画便趁着放牛时用树枝在地上作画。
他对画画的热情从未消减，长大后为了补贴家用，齐白石当了木匠，他将绘画运用到他的工作中，绘制出令人喜悦的木雕。从古至今，中国画家大多运用借物抒情，将自己的情感寄托在画面中，齐白石也结合他独特的经历，将他所看到的对劳动人民的同情，对百姓淳朴性格的赞美表达出来。齐白石将他民间艺术家与文人画家的身份结合的完美无瑕，成就了他独一无二的画风。齐白石既能画富贵牡丹又能绘白菜锄头，他将两者的差异变成独特的画风，使之相互碰撞，给赏画者带来艺术效果。
艺术就是朴素、真诚。返璞归真就是做人的最高境界，也是艺术的最高境界。齐白石的绘画就是看上去不像，但意趣盎然，不计较形似，在他的作品中你会体会到万法与心性相生。所有的作品都是创作者的孩子，他们赋予作品生命与精神，从中我们可以感受到创作者的心，感受到他们的灵魂是独特的。这样被赋予生命的作品怎么能够轻易被临摹者掠夺去灵魂，大的框架被抄袭但作者对作品的细心、温柔是没有办法被发现，被侵占的。
我们不禁也好奇这到底是谁？难道这就是齐白石的弟子？“女子笑问你们可知道我是谁吗？我是齐白石的孙女，我叫齐慧娟”。大家都恍然大悟，怪不得女子如此自信。我们也希望女子可以好好保存齐白石的真迹，真正做到传承有序，将我们的佳作都好好地传承下去，期望齐白石的所有画作都可以展示它们的魅力。
现在社会的发展，市场经济的冲击下，追逐利益的商贩不断炒高文物价格，越来越多的文物被走私贩卖，很多以假乱真的赝品横行市场，这些不雅的行为都为我国文物市场的发展造成了不利的影响。我们在呼吁商人减少利益的纠葛时，也期望有相应的监管体系可以完善对文物的保护法，避免商人钻法律的漏洞，由此造成更多不太了解文物艺术品的爱好者上当受骗。对文物的“无知”使得无数流落在外的文物被“废物回收”加工成合金金属。中国历代的陪葬品被盗，真正流传下来被保护起来的少之又少。
鉴定与造假历来都是相生相克，文物艺术品成为继房地产后又一个投资对象，日益壮大的收藏爱好者队伍不断地推动文物市场的发展。文物凭借自身独特的艺术魅力、丰富的文化内涵以及高保值成为人们收藏的首选，文物市场不断发展，越来越多问题也逐渐暴露，文物市场管理一个有效的管理模式并且采取一些措施建立了监督机制与法律法规来保护好我国文物的流通。
结语文物是我们国家的财富，它不仅仅代表着创作者的能力，更包含着我们国家在这个阶段的发展，见证着历史的变迁，是历史文化的产物。同一个作品不同作者所产生的价值就是不一样的，它在不同阶段所表达的思想情感也是有变化的，因此我们对于文物应当保持尊敬的态度。它经历的时代变迁，物是人非，时代的变迁是不同于赝品所体现出来的。文物的价值不单单是它所体现的市场价格，更包含了历史的价值。每一件文物身上都不可或缺那个时代的发展，体现出那个阶段所有的百姓、科技、知识水平，让我们现在可以感受到祖先生活的经济与文化状况。
我们作为炎黄子孙，华夏儿女，我们有义务与责任去保护好我们这片土地的文明与财富。如同在专家鉴别《枫叶秋蝉图》这件事上一样，我们在对于祖先的遗物的价值评判上，不单单看到物品本身的价格，它的价值在于我们将其传承延续下去所产生的文化价值。千百年后，我们的子子孙孙更是从中感受到我们今天将其延续下去的文化，而不是早已消耗殆尽的金钱。
齐白石的孙女拿齐白石画去鉴宝，专家一致认定是假画，后来怎样？ (五)
贡献者回答我们国家有着悠久的历史，在漫长的岁月中，形成了深厚的文化底蕴，其中绘画方面，我们国家就有着许多名家。绘画艺术最早可以追溯到汉朝时期，那时候大家以绢、帛、宣纸作为画纸，画好之后小心装裱，或收藏或点缀。在历史上有许多著名的画家，他们的作品寓意深远，被世人奉为珍宝，要论其中近代画家最有成就的是谁？只怕大家都绕不过齐白石这个名字。
说起齐白石，恐怕放眼世界也是无人不知、无人不晓。他自幼读书识字，从七岁就开始学习绘画，后来师从周之美先生学习木工，之后又先后拜在萧芗陔、胡沁园、陈少蕃三位名师门下，学习绘画。
齐白石的一生都在创作绘画作品，直到晚年时期依然没有停止。由于他对于绘画的痴迷与努力，使得齐白石在画坛取得颇高声望。论其他的作品，当以山水鱼虾最有造诣，他笔下的山水清秀，鱼虾栩栩如生，到今天更是被世人所追捧。
在齐白石的山水画中，成就最高的当属《山水十二条屏》。2017年这一作品出现在北京保利拍卖会上，起拍就是4.5亿的天价，让很多现代画家叹为观止。最后更是以9.315亿的价格成交，拍卖过程中跌宕起伏，引人关注。这一作品画就于齐老先生转型时期，具有之前深厚的经验功底，和后期老先生对于绘画艺术的升华思考，作品精湛绝伦，体现了作者对故乡的热爱与怀念。正如国内诸多专家所说，《山水十二条屏》是齐白石老先生最高艺术成就。
齐老先生的作品总是蕴含深意，具有超高的艺术价值，因此一直被众位收藏家们推崇。但也正是因为其极高的价值，才会使得很多不法分子以此作为牟取暴利的手段。他们用各种方法作假，有的赝品甚至足可以假乱真。当然，被仿造的远不止齐白石老先生的作品，因此一些电视台推出了鉴宝栏目，有人就将自己的传家宝拿到节目现场，请专家鉴宝。
这样的节目往往具有非常高的收视率，究其原因，也是因为专家的权威性足以让大家信服。可是，专家也是人，是人就会有打眼的时候。比如有一次，一位气质出众的女子将一幅画作拿到节目现场，称是齐白石老先生的晚年作品，专家们就看走了眼。
这名女子谈吐不俗，看气质应该出自书香门第，当她拿出那幅装裱考究的画卷时，现场的专家都打足了十二分的精神。要知道，齐白石的作品在业内是出了名的高价，因此仿造的人也是出了名的多。这幅作品的名字叫做《枫叶秋蝉图》，看笔力画风，应该是齐白石的作品。但是这幅作品是当年齐老先生送给自己弟子的结婚礼物，按道理说，不应该流落到民间。因此，尽管画作看不出任何的破绽，专家还是一致认定，这是赝品。
听闻这样的结论，这名女子当场就笑了。她问专家们，知道自己是谁吗？原来她就是齐白石的孙女，齐慧娟。孙女能拿到爷爷的画作，再自然不过，因此这幅作品无疑是齐白石老先生的真迹了。专家听了齐慧娟的自我介绍，再仔细看一看作品，保守估计其价值应该在1亿元。
不过，齐慧娟说，自己到节目现场只是为了与大家分享齐白石先生的作品，并不是为了卖掉它。所以，这幅作品自己会继续收藏。说完，齐慧娟就离开了节目现场。原来，她此行目的也是为了试一试专家的水平，而这些专家这一次显然也是看走了眼。不过，文物市场向来真假难辨，没有一双火眼金睛是不敢在这个行当行走的，偶尔看走眼，也实属正常。
生活中的难题，我们要相信自己可以解决，看完本文，相信你对 有了一定的了解，也知道它应该怎么处理。如果你还想了解以假乱真关于赝品的真实故事的其他信息，可以点击酷斯法其他栏目。
