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• 1、武侠电影的没落，只因这十部神级武侠电影树立了巅峰
• 2、1991年，徐克开拍《黄飞鸿》，刘家良怕被10万洪拳弟子耻笑而拒绝
• 3、李连杰版电影《黄飞鸿》为什么能成为经典？
• 4、曾经《黄飞鸿》深入人心，如今只剩下尴尬，变的是时代还是人心？

武侠电影的没落，只因这十部神级武侠电影树立了巅峰 (一)

最佳答案现在的武侠电影没落了，近几年比较不错的也就只有《绣春刀》系列了，还有吗？

也许是观众的口味变了，可怪也只能怪那个时代的香港武侠电影是那么好看，画面飞沙走石，人物飞天遁地，感觉是那么真实、那么震撼，甚至认为现实中也许真的有这样神奇的武功秘籍，树立了巅峰，太难超越。废话不多说，上干货。

1、 黄飞鸿系列（主演李连杰系列、主演赵文卓系列，包括《方世玉》系列）

影片里“黄飞鸿”双手一拍，前后张开，开始华丽丽的的牛逼炫耀，实在打不过就眼睛一立，大喊一声：佛山无影脚，仿佛开了挂、变了身、增加了战力值，一顿狂踢，反派BOSS倒下，然后黄飞鸿必须站直了，宛若京剧亮相一样，迎着雄厚的BGM，看向或走向远方。主演不同，系列电影也很多，包括现在，黄飞鸿这个IP还在继续使用，可已经回不到我们那个时代了。狮王争霸，十分震撼。顺带一嘴，《方世玉》系列也是大同小异，但那时的我们看着津津有味，特别是比武打擂那个桥段，简直帅的无与伦比。

2、 笑傲江湖之东方不败，整部三部电影

可能很多朋友看到这里就要吐槽了，最棒的应该是第一部，可说实话，论打斗效果的话，我还是更喜欢这一部，特别是喜欢林青霞饰演的东方不败，原来可以这样又美又妩媚又霸气（据说金老先生因为这个气坏了）。那个时代，李连杰就是武侠片票房的保证。电影里还有炙手可热的关之琳、李嘉欣大美女。这个系列的电影开创并引领了一个拍摄手法，飞沙走石加无限扩大，特别是第三部，凭一己之力或者叫“内功”，两个各扬起一艘船对撞。特别喜欢里边的一首歌，《笑红尘》，简直就是写给老牛现在这个年龄的人听的。还有黄沾的《沧海一声笑》，唱出了人生的苍凉与飘逸。

3、 大话西游

大话西游，经典中的超级经典。上下两集既是独立成章，又是有机联系。先不管如何改编原著，我们只单看这部电影的故事情节，两集的设定可以说是完整的讲述了一个故事，很完整。很多人从很多角度分析、剖析这部电影，什么哲学思想啊，什么人文思想啊，什么宗教思想啊，等等等等，我可没有那么多麻烦的事，我只是觉得，紫霞仙子瞎了眼，唉。

4、 风云系列

《风云》系列是根据香港漫画改编的，漫画没看过，只看过电影。当时出第一部的时候，香港漫画迷们沸腾了，上映后，漫画迷开始骂骂咧咧了。咱也没看过原著漫画，就看电影吧。电影里人物的名字很有恐吓感，什么剑圣、雄霸、泥菩萨、步惊云啥的，还整个预言：金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙。当时一直很奇怪，既然不信任，那就都整死得了，为啥还留着整死自己呢。打斗场面很夸张，人物脸谱化，奇装异服，现在看很土，当时很潮，这就是潮流。

5、 新龙门客栈

武侠片里程碑式的电影，李连杰、张曼玉、林青霞主演。故事情节大家比我更熟悉。张曼玉精彩的表演完全盖过了另两人，实在是既狠辣又妖娆，宛若一个美女版的孙二妈。即使过了三十年，我一直有个疑问，那个能“无影剔骨”的厨子兼屠夫，是不是潜伏的武林第一高手，我可不信那种“唯手熟而”。甄子丹饰演的那个太监一低头，一条小腿的腿肉没了，只有骨头了，太震撼了，这简直就是BUG啊。

6、 鹿鼎记系列

周星驰这版鹿鼎记无法比拟了，既 搞笑 又打斗精彩，现在再也没有这样和谐统一的电影了，即使后期的《功夫》也差了一个层次。邱淑贞的建宁公主，海大富公公的“化骨绵掌”，张敏的柔术，天地会教主的一招死，包括第二部也是极其精彩，致敬了《东方不败》电影。

7、 倩女幽魂系列

“哥哥”张国荣成为了缅怀，“小倩”王祖贤成为了绝唱，“燕赤霞”午马成为了记忆，还有什么会超越这部电影，只有第二部勉强可以比肩，毕竟梁朝伟的光头还有《奉旨沟女》这部电影可以侧面加分。黄沾的歌曲依然侠气满满。这个系列的电影真是可以无限刷、无限看。啥时候还会再有这么好看的电影呢。

8、 东方三侠系列

可能有的朋友没看过这个系列的电影吧，我觉得这个系列的电影有点《猫眼三姐妹》的意思，那个时代的我们信息比较闭塞，可香港却是承接了整个世界的潮流。香港的电影、歌曲、潮流，很多都是在模仿日本、美国，甚至是抄袭。张曼玉、梅艳芳、杨紫琼，亲如姐妹，三人都是当时香港最美艳的女星，请注意，是那个年代，毕竟岁月不会绕过任何人。现在来看，整部剧最惊艳的就是金城武了，又嫩又帅，这才是真的帅。

9、 蜀山传系列

这个IP先后繁衍出多部电影和剧集，既是奇幻又是武侠。如此的神幻，又迷人。张柏芝的外表简直就是上帝造物的奇迹，年轻时林青霞饰演的宫主是那样仙气飘飘。至于其他，也就那么回事吧。

10、倚天屠龙记之魔教教主-让我们等了20年的续集

张无忌怎么会是这个样，这么有心计？小昭不是穿白衣服的吗，原来漂亮的美女穿什么颜色的衣服都好看？六大门派攻打光明顶是这样的场景吗，跟唱戏、闹着玩似的。大腕遍地、美女如云，甚至还引入了《七龙珠》里战力值的设定。只是，赵敏告诉我们，让我们等着，我们一直在等着，我们还等着接班（某歌曲的核心内容），这俩事啥时候能实现呢。等续集等了二十几年了，等接班…估计要等到死吧。

《陪我们度过的十大香港武侠电影》结束。

1991年，徐克开拍《黄飞鸿》，刘家良怕被10万洪拳弟子耻笑而拒绝 (二)

最佳答案1991年，《黄飞鸿之壮志凌云》上映后大卖，依靠这部电影徐克获得第11届香港电影金像奖最佳导演奖，开启了真正属于他个人的新武侠时代，而李连杰也成为1990年代香港影坛最受瞩目的功夫巨星。

徐克亲自执导的《黄飞鸿》系列三部影片并不仅仅是功夫片这么简单，说是武侠片，徐克的野心也绝不仅仅是拍一部武侠电影。

徐克定下的英文片名叫Once Upon a Time in China。而意大利名导塞尔吉奥·莱昂内尔的《美国往事》三部曲。英文名就叫《Once Upon a Time in America》。黄飞鸿系列用了中国往事这个充满野心的英文片名，徐克想描写的是那个三千年未有之大变局的时代。

其实在徐克拍1991版《黄飞鸿》之前，黄飞鸿在香港影坛就已经是个被拍“烂”的题材——自1949年，关德兴主演的《黄飞鸿正传上集之鞭风灭烛》，到最后一部1981年上映的《勇者无惧》，这位关德兴先生演了超过80部的黄飞鸿电影。

他饰演的黄飞鸿一直是中年形象，几乎把黄飞鸿定型了，之后没人敢挑战这个题材。

那时徐克刚拍完《英雄本色》，考虑重拍《黄飞鸿》时自然想到狄龙演黄飞鸿，周润发演梁宽，分别代表武林与市井。

没想到《英雄本色》空前大卖，周润发的墨镜风衣小马哥形象空前火爆，周润发几乎和小马哥画上了等号。因为害怕观众看着周润发出戏，就此作罢。但电影中的武术打斗桥段对演员的要求极高，人选并不容易敲定。

有人说李连杰是“捡漏”成为功夫巨星，实则大错特错，假如是狄龙和周润发的话，不敢说不好，一定超越不了李连杰的，他的身手、气质都是无与伦比的。

当时的李连杰凭借《少林寺》一举成名，之后《少林小子》《南北少林》也仅仅局限在少林武僧形象里，自导自演的《中华英雄》票房失利后去了美国教拳，状态低迷。

1989年，徐克到美国拜访李连杰，之后两人合作《龙行天下》，当时电影公司考虑影片不能大卖，将其压箱底，直到后来徐克和李连杰的《黄飞鸿》大卖，《龙行天下》改成《黄飞鸿'92之龙行天下》才得以和大家见面。

李连杰是在北京习武，黄飞鸿是佛山黄飞鸿，等于让北派拳师来演南拳宗师。黄飞鸿以往是中年形象，李连杰是个帅小伙。但徐克向来就是行颠覆之事的人，本来就打算拍摄不一样的《黄飞鸿》。

最早武指是刘家荣，后来又请来刘家良，陆续来了袁祥仁和袁信义，当时有名的武术指导都来了《黄飞鸿》片场。其中刘家良是黄飞鸿的真正传人之一，其父是黄飞鸿弟子林世荣的弟子，林世荣就是《黄飞鸿》中那个胖仔猪肉荣。而刘家荣和刘家良是两兄弟，都参与过关德兴版黄飞鸿的武术设计。

黄飞鸿第三代传人余志伟说：“无影脚是一个扎扎实实、真真正正的功夫，并不是（像电影中）这么漂亮的。它打出的时候声东击西，扰乱敌人的目标以后，发腿攻击对方，故叫做无影脚。” 但徐克对传统电影中的武术套路非常不满，他要潇洒的新鲜动作，比如无影脚，空中要踢七脚，要吊威亚。

但刘家良觉得这样的动作牛顿的棺材板压不住，出去会被10万洪拳弟子耻笑，两人不欢而散，最终的武指队伍就成了片头这样。袁祥仁、袁信义、刘家荣最后获得了第11届香港电影金像奖最佳动作指导奖。香港动作设计崇尚观赏，不注重实战的风格被行业推崇至今。

最后船舱里那场梯子大战设计精巧，是一个大场面大戏。刘家荣、袁祥仁和袁信义达不到徐克的要求，无奈之下袁祥仁和袁信义请来大哥袁和平救场，八爷一出手技惊四座，令徐克赞叹，后来《黄飞鸿2》袁和平成了武术指导。

梯子大战那场戏李连杰受了伤，拍摄成了问题。徐克烦恼不已，回去打游戏解压，被过梯子的游戏启发，就真的拍成了梯子大战。在货仓里面打，借助梯子移位跳跃，尽量只拍上半身，全身镜头拍背影让替身完成。

如果仔细看就会发现，李连杰的特写和动作不连贯，是剪辑而成的。这一场戏剪了很多遍，直到胶片没法驳回。好在麦子善获得了那届金像奖最佳剪辑奖，也算不负有心人。

黄飞鸿带着弟子们在海边操练，伴着主题曲《男儿当自强》，是《黄飞鸿》系列最重要的标志。为了拍沙滩日出，徐克亲自带了录音机去等日出。听到录音机播出古曲《将军令》的音乐，徐克灵感大发，找来黄沾填词，修改音乐，找来林子祥演唱。

黄飞鸿出场的BGM叫《傲气傲笑万重浪》，是《男儿当自强》乐器演奏版，核心演奏乐器是唢呐。一听到这个旋律观众们就会看到开挂场面，在黄飞鸿的bgm里，没人能打败黄飞鸿。黄沾也获得了那届金像奖最佳电影配乐奖。

这部电影无愧于“中国往事”的英文名，在细节处下功夫，徐克的野心是拍出市井众生的真实模样。例如电影从一间茶馆开始，吆喝的小二、逗鸟的人、奏曲的人.背景音乐是广东民歌《旱天雷》。民间小调与外面传教士领着唱诗班之间的声音分庭抗礼，传教士们高喊“哈利路亚”过街，双方都生怕对方的声音大过自己。

以黄飞鸿和被调往安南的刘永福的深谈作为开头，以黄飞鸿与提督的深谈收尾，整部电影与清朝人员密切相关，清朝提督，提督的贴身役卒，私自放走黄飞鸿的狱卒；片中不乏社会中的各式各样的人物，街头卖艺的习武之人，传教士、美国的商人等等，简直是当时佛山的清明上河图。

但当时的社会氛围沉默到恐怖。黄飞鸿在客栈打败收保护费的沙河帮老大，围观者众多。就在这时黄飞鸿说麻烦你们帮我做证人，突然人群就散了。市民们胆小而麻木，几百人众目睽睽，居然找不到一个人作证。

《黄飞鸿》第一部剧情随着三大反派的陆续登场展开：沙河帮，严振东，贩卖华工的美国船。沙河帮是个欺行霸市的帮派，在衙门严查民间设香堂传授武艺的情况下，陷害黄飞鸿（李连杰饰）和他训练的民团，民团被衙门扣留。

黄飞鸿找到证人，沙河帮被衙门通缉后投靠美国人，为美国人绑架女性上船，抓走十三姨（关之琳饰）；沙河帮用钱拉拢落魄的武师严振东（任世官饰），利用他对付黄飞鸿，严振东收徒梁宽（元彪饰）做帮手但因为理念不合不欢而散。

最终黄飞鸿破获美国船贩卖华工的秘密，打败严振东，救回十三姨，梁宽改拜黄飞鸿为师。

在与衙门周旋，与洋人讨公道，与留学英国的十三姨对谈等等碰撞中，黄飞鸿的中西思想观念逐渐转变。

黄飞鸿和十三姨初次见面，十三姨握手，他抱拳。

十三姨要给黄飞鸿量身做西装，黄飞鸿说要等到中国人都穿上西装之时他再易服。

黄飞鸿穿着唐装却戴着西式帽子，以一身中西折中的打扮出门，路遇传教士向他传教，绝望地问他，耶稣会帮我作证吗（去衙门作证救民团的人出来）。

宝芝林被沙河帮烧毁，十三姨因为给留宝芝林拍照留念忘记了刘永福给黄飞鸿写着不平等条约的扇子，黄飞鸿迁怒于十三姨的照相机，对西方事物空前抵触。

这里的桥段安排精巧：刘永福那把扇子上“不平等条约”烧掉一个“不”字。随着时间推移，大家会忘记“不平等”吗？

但在戏院无辜民众被洋人扫射，黄飞鸿为保护十三姨第一次用枪。之后拿着给病人取出来子弹突然警醒，说唐山一定要变。

Ps.这里的“唐山”指中国。片中粤语习惯用“唐话”、“唐人”指中国话、中国人。

黄飞鸿骑着工业文明的产物——自行车去救十三姨。

最终黄飞鸿也不再等其他中国人都穿上西装了。他已经穿着西装，在重建的宝芝林门前拍下了全家福。

本片最大反派严振东是个复杂悲剧人物。严振东的饰演者任世官，其父是中国最早的武术指导任雨田。严振东是黄飞鸿在武术上的最大对手，练铁布衫硬气功，从山东来佛山想打出名堂，但落魄到上街卖艺吃饭。

严振东去宝芝林上门踢馆，但黄飞鸿忧心民团被衙门抓走无心恋战，严振东小胜，顺势被沙河帮找去做了名为师父实为打手，在沙河帮人渣众人面前表演功夫。

他劝梁宽隐忍，适应江湖规则，说“仗义每多屠狗辈”。但坚持原则梁宽不满地打翻了钱箱扬长而去，他忍辱捡钱起来。

他也有阴毒的江湖招数，抓人辫子，自己的辫子中藏着刀。但还是不敌黄飞鸿，最终严振东被美国船上的机关枪扫射而死。

临死前握着黄飞鸿的手，留下一句：我们的功夫再棒，也敌不过洋枪。

最好的战争片是反战的，最伟大的功夫片也是反功夫的。《黄飞鸿之壮志凌云》最超越就在于此，严振东的遗言撕破中国功夫神话，中国功夫打不赢坚船利炮，杀死严振东铁布衫只需要一颗子弹，用最残忍最直白的方式敲响工业文明的警钟。

但片尾徐克也借黄飞鸿之口表达了对民族的希望：“如果这个世界真有金山的话，这些洋船为什么要来我们的港口呢？也许我们已经站在金山上了。” （撰文：Mankei Wu）

李连杰版电影《黄飞鸿》为什么能成为经典？ (三)

最佳答案《黄飞鸿》武打动作设计的飘逸帅气，毫不拖泥带水，在主流武术动作基础上充分表现出黄飞鸿这个角色的侠义与帅气，也体现出演员扎实的武术基础和良好的可塑性，获得广大观众的肯定，尤其是女性观众的热捧。随着时间的发酵，越发经典。

李连杰电影伴随改革开放而来，对中国尤其是大陆地区当代电影影响颇深。

在他的第一部电影《少林寺》中，通过李连杰质朴的表演，塑造了一个敢爱敢恨，坚韧不拔的人物形象，给当时观众留下深刻印象。

首先，李连杰的演技虽有稚嫩之处，但在改革开放之初，社会相对封闭情景下，一个青年英雄形象被演员树立，对后续同类型的电影创作奠定了一个坚实的基础。

其次，就黄飞鸿系列电影创作而言，是有过人之处的。主演李连杰因为全国武术冠军的身份，可以说自带光环，凭借其英俊的外貌，获得了影迷广泛的认可。在动作设计上，袁和平团队实打实的真功夫设计，诸如佛山无影脚等武打招式不仅观众耳熟能详，更成为小孩争相模仿的对象。

在剧情上，相对于当时大陆电影高举的主旋律旗帜，黄飞鸿系列电影作为香港电影，浓厚的商业气质充斥其中，给广大大陆观众留下深刻印象。剧中表现出来的仁义礼智信，不仅契合了中国传统文化，也唤醒大众内心的侠义精神。与恶势力的斗争，让观众热血沸腾，仿佛置身其中，引起极大共鸣。

最后，女性角色的点缀恰到好处。很多部电影例如《狮王争霸》中的关之琳，《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》中的张敏，都是一代人心目中的女神，她们的加盟，自然获得了良好的娱乐效果和票房保证，为该剧成为经典系列电影起到了良好的助推。

曾经《黄飞鸿》深入人心，如今只剩下尴尬，变的是时代还是人心？ (四)

最佳答案10年前的《黄飞鸿》是黄飞鸿系列的开山之作，也是经典的开始。李连杰和关之琳的组合深入人心，尤其是十三姨的形象，让芝芝美丽的容颜更加深了感染力，这个系列成为了不灭的传奇。如今的《黄飞鸿之南北英雄》，赵文卓演黄飞鸿没错，所有的设定十几年前全部拍过，现在无非加入生化人设定，还是难免尴尬，没有新意，过分的模范就会特别难看，连开头的《男儿当自强》都唱的极为难听，一点都不是我童年里热血沸腾的那首歌给我的冲击度！

徐克是非常懂得在细节部分抓住观众的。在1991年的《黄飞鸿》中，李连杰版的黄师傅虽然年轻，但也不乏坚强的意志。牙擦苏，梁宽，严振东等人演的都非常出彩。前半部分，店里奏的民间小调与外面牧师领着唱诗班之间的声音分庭抗礼很有意思，后面雨夜，竹梯的打斗也很好。透过种种人物细节的塑造，令观众在这一人物上找到了处于变革中的时代缩影，使李连杰所饰演一代宗师的形象真正深入人性。

黑暗年代中的浩然正气，极容易让人愤懑不已又热血沸腾。李连杰演的黄飞鸿颇具大师风范，民族气十足，李连杰的憨实幽默，大气淡定，身手干净利落，将黄飞鸿完美定义，达到了人戏难分的高度，提起黄飞鸿，心里想到的就是李连杰。但更重要的我想还是徐克完美的角色定位和高超的浓笔重绘，剧本的精彩，角色的塑造，民族大义的弘扬，这方方面面不仅将黄飞鸿塑造成一代宗师，更描绘成了一位近代的民族英雄。

这是徐克代表的新武侠电影开山之作，首部黄飞鸿有着浓浓清末末路英雄的悲凉，剧本起点就很高，较后几部少些插科打诨，就更突出武斗场面的架势。虽然黄飞鸿的故事爱国的有点生硬，但他的确让人激奋，当年的李连杰英气逼人，真的很有些侠气。我曾以为正义的敌人只有邪恶，然而重看本片时才发现，除了邪恶外，立场不同和愤怒同样与正义相对。

黄飞鸿这个角色是当时那个时代最需要的，他是英雄，虽然有夸大的或虚构的成分，但是仔细查找历史会发现每当中华民族遇到危机时，总会有那么几个英雄人物出现，或以生命唤起人们沉睡的思想，或带领人们团结起来共抗外敌。从愚昧，无知，麻木不仁，到后来的震惊，觉醒，团结，反抗。

其实，在《黄飞鸿》中不止有功夫，而是在短短两小时内，既讲透了人性，又讲透了处在变革的时代中的人的缩影。每个角色都刻画得有血有肉，把传统与新潮、大洋与道义的矛盾也都兼容并包了。虽说对于心理状态的刻画不够深入，但细节的把握已经是淋漓尽致。论民族爱国电影，比叶问，战狼都好看！各色人物都形象又颇具典型性。

然而，在2018年上映的《黄飞鸿之南北英雄》中，除了《男儿当自强》这首歌，能让人勾起些许回忆外，其他一无是处，特别是剧情设定，赵文卓当年的黄飞鸿多么惊艳，几乎算是李连杰的接班人了。如今不伦不类的黄飞鸿大战丧尸，无论动作设计还是镜头剪辑，只剩下满满的尴尬，更别提荒谬的剧本了。

欧美变种人的设定已经入侵到传统武侠片了吗？光是黄飞鸿打生化人的概念就让人恶心，剧情人物造型细节各种复制拼贴徐克20多年前的创意更加恶心，故事也不伦不类的，喝了神仙水就能功力大增青筋暴起，跟丧尸一样没脑子。维尼长得比较像古力娜扎，这十三姨都进化成化学家了，实在是厉害。

之前的黄飞鸿一直在讲英雄义气和民族责任，这一部就厉害了，居然开始讲变异了！而十三姨教英文、练习防身术这些经典桥段被拿来照搬，效果便是相当令人反感，除了赵文卓很努力以外，剩下所有人都演的很笨拙，很生硬，这个片曾用名叫《黄飞鸿之生化人》，其实应该改叫《生化人来演戏之黄飞鸿》。

虽然生活经常设置难关给我们，但是让人生不都是这样嘛？一级级的打怪升级，你现在所面临的就是你要打的怪兽，等你打赢，你就升级了。所以遇到问题不要气馁。如需了解更多黄飞鸿经典打斗场面音乐的信息，欢迎点击酷斯法其他内容。

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